Sa première passion, c'est indéniablement l'illusionnisme. Magicien professionnel depuis 10 ans il travaille pour les théâtres, l'événementiel , les cabarets, les croisières et cultive aussi bien ses talents en magie de proximité qu'en magie de Scene.
C'est après un cursus de 3 ans en école de cinema , qu'il se lancera dans la mise en scene et le montage professionnel de films et de documentaires. Mais son goût pour la scène va le pousser progressivement vers le theatre et depuis 2007, il prends des cours dans plusieurs conservatoires, de nombreux stages et joue dans plus de 20 spectacles. C'est aussi bien Molière ou Musset, que Feydeau ou Labiche qui vont lui donner l'envie de se lancer avec conviction dans le métier de comédien. Aujourd'hui, magicien et comédien il est engagé dans une double carrière dans laquelle chaque art nourrit et motive l'autre.

Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris  (section peinture), Michel Bouvet s'est tourné très tôt vers l'affiche et le graphisme. Son activité d'affichiste, il l'exerce essentiellement dans le domaine culturel (théâtre, opéra, musique, danse, musées, festivals) et dans le domaine institutionnel (collectivités locales, institutions publiques).

C'est à ce titre qu'il a fait des expositions personnelles d'affiches culturelles en France et à l'étranger (Pays-Bas, Allemagne, Roumanie, Yougoslavie, Pologne, Autriche, Portugal, Mexique, URSS, Uruguay, Chili, Finlande, Inde, Philippines, Pérou, Cuba, Grèce, Afrique du Sud, Italie, Tchécoslovaquie, Argentine, Hongrie, Albanie, Espagne, Japon, Danemark, Turquie, Paraguay, Chine, Malte, Bolivie, Cambodge et Equateur)et qu'il a participé à des expositions collectives en France et à l'étranger. Il a reçu de nombreuses récompenses dans la plupart des grandes biennales internationales d'affiches (Pologne, Finlande, République Tchèque, USA, Chine, Japon, Russie, Taïwan...) où, d'autre part, il a été invité à siéger, à plusieurs reprises, en qualité de membre du jury.

En France, le Grand Prix de l'Affiche culturelle lui a été décerné à la Bibliothèque Nationale de France en 1987 et en 1992.

Il est professeur à l'ESAG/Penninghen et membre de l'Alliance Graphique Internationale.

Anciennement directeur artistique de la Compagnie Ecla Théâtre qu'il a fondée en janvier 1987,Christian Grau-Stef s'est entouré de créateurs, de metteurs en scène d'origines, de générations, de styles divers. Il a mis en scène lui-même plus de 30 titres de théâtre moderne et classique à Paris et en tournées. Il a écrit et publié de nombreux ouvrages ainsi que des adaptations théâtrales dont La Farce de maître Pathelin - Le Roman de Renart -Justice sera fête d'après Jacques Prévert - Le Pédant joué de Cyrano de Bergerac - Les Lettres de mon moulin d'après Alphonse Daudet -Les Avatars d'un petit rouquin d'après Poil de carotte de Jules Renard - L'Homme et le Visionnaire d'après Victor Hugo - La Merveilleuse aventure d'Ulysse d'après L'Odyssée d'Homère - Les Contes des mille et une nuits, récits magiques et héroïques - Fables en fête d'après La Fontaine -Casse-Noisette d'après le conte d'Hoffmann et le ballet de Tchaïkovsky - Dragons et Merveilles un conte fantastique pour enfant - Isabel... Au bois dormant, une fantaisie théâtrale avec la complicité des frères Grimm et sur la musique de Tchaïkovsky - Artus et la forêt magique, une aventure médiévale dans le cadre de l'Enfant-Roi, l'ex antenne Jeune Public d'Ecla Théâtre.

Baignant dans le monde du théâtre très jeune, c’est après avoir passé son Bac en 2009, qu’elle intègre les cours préparatoires des Ateliers de Sèvres qui seront le début de son parcours artistique.

Elle est reçue au concours des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) en 2010.

Après des études de dessin aux Beaux Arts de Paris, passionnée par la mode, elle entre dans une école de stylisme, puis se tourne progressivement vers le spectacle vivant. Elle participe à des stages, notamment : « Le costume grotesque », et « Le chapeau de spectacle », organisés par le Greta des arts appliqués.Depuis elle crée et réalise les costumes et accessoires de nombreuses créations théâtrales.

De Ménilmontant à Belleville, on ne présente plus Nemo: ses bombages, pochoirs et fresques transforment les murs défraîchis du quartier.

Ses peintures éphémères (dont certaines ont traversé les décennies) ont ce quelque chose de familier et de chaleureux qui relient Belleville à Ménilmontant en passant par la rue des Couronnes.

Depuis les premiers pochoirs de l'artiste dans les années 80 jusqu'à ses premières fresques monumentales, comme celle de la rue Henri Chevreau, les habitants du XXe se sont habitués à croiser la drôle de silhouette de "l'Homme à l'imperméable" au détour des ruelles. Autrement appelée "le bonhomme noir", la figure est récurrente dans les compositions de Nemo et côtoie le plus souvent un ballon rouge, et une valise... .

Nemo incarne le type même d'artiste qu'on a l'impression d'avoir toujours connu, sans jamais l'avoir rencontré. Le romancier Daniel Pennac - autre figure du 20e arrondissement-, lui a consacré un livre.

Après une maîtrise de lettres classiques et le diplôme de l'école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, elle a travaillé pour des spectacles vivants en extérieur en Suisse et en France, pour des réaménagements d'édifice en lien avec les Monuments Historiques, pour des projets d'événementiel et de muséographie, le dernier en date étant sa participation à l'actuelle exposition de l'Institut du Monde Arabe : la collection Khalili. Pour le reste, des toiles peintes monumentales, la publication de deux livres en tant qu'illustratrice, et un amour immodéré pour la Bretagne et les navigations.

Après ses études de physique appliquée à l’université Claude Bernard Lyon 1, il décide de s’orienter vers le spectacle vivant et l’audiovisuel.

Il obtient son BTS audiovisuel option son, et suit en parallèle une formation pratique en lumière au Théâtre 13.

Il part ensuite en tournée avec la compagnie du Minotaure, Les Scarabées Bleus, LMA productions, et plus récemment Écla Théâtre.

Fort de ces expériences, il reprend la régie générale du théâtre Le Ranelagh où il fera ses premières créations lumières.

Particulièrement intéressé par les spectacles musicaux, il éclaire La Belle Hélène (adaptation des Scarabées Bleus), Ascension Céleste (solo flûte traversière contemporaine) et  Les Dialogues de l’Ombre (compagnie Agora quatuor à corde).

Il est en préparation d'un solo de danse, L’Autre Marie-Madeleine, avec Françoise Dupriez-Flamand.

Après une formation en couture puis en habillage et en costume de scène, elle à participé à des créations dans le théâtre, l'audiovisuel, la danse, le cabaret et l'opéra.
Actuellement assistante costumière et habilleuse pour Ecla Théâtre elle est aussi costumière pour la compagnie Black Blanc Beur.
Partagée entre la création de mode, de costumes de scènes et l'habillage, elle apprécie surtout  le contact humain qui mène à la réalisation de projets qui nous font rêver.